Peace
Yury Revich
Ars Produktion 38698 (1CD)
Faszinierend Rätselhaft
Eine Rezension von René Brinkmann (24.3.2026)
Yury Revich ist einer dieser Künstler, deren Karriere nun schon seit jungen Jahren auch auf Alben ziemlich lückenlos dokumentiert ist. Im Alter von nur 21 Jahren nahm er als Violinist sein erstes Album auf. Anfangs noch bei SONY Classical unter Vertrag und dort mit virtuosen Werken von Andreas Romberg betraut, drohte seine Karriere mit dem nächsten Album, bei dem Piazzollas und Vivaldis Jahreszeiten-Zyklen auf der Speisekarte standen, ins „Typische“ abzudriften.
Irgendetwas schien sich dann aber in der Einstellung des Künstlers grundlegend geändert zu haben, denn zusammenfassend lässt sich sagen, dass Revich eigentlich seit etwa 2015 praktisch nur noch das zu machen scheint, was er selbst für richtig hält. Und das ist eine ziemlich bunte Mischung aus Einspielungen klassischer und moderner Werke, eigenen Kompositionen und sogar Ausflügen in die Pop- und Crossovermusik mit elektronischen Einflüssen. Auch in der Selbstvermarktung durch Promofotos fällt Revich seitdem aus dem Rahmen: mal futuristisch, mal modisch, mal kitschig, mal nüchtern: Die Person Yury Revich scheint viele Gesichter zu kennen.
Das im Februar 2026 erschienene, neue Album „Peace“ schlägt ganz in diese Kerbe. Es kombiniert eigene Kompositionen Revichs mit populärem Repertoire (teils in Bearbeitungen) aus dem Klassikkanon zu einem Komposit, das man durchaus als ungewöhnlich bezeichnen kann, und das sich auf jeden Fall den Gepflogenheiten des Klassik-„Betriebs“ entzieht.
Da wird Bachs berühmtes Präludium aus BWV1006 in der Onlineversion des Albums (doch dazu später mehr) in einer Revich’schen Eigenkomposition namens „Prelude No. 1“ für Violine und Akkordeon gewissermaßen gespiegelt: Zitate aus dem Präludium irrlichtern durch eine neo-klassische Architektur, die man mit der Richtung der viel gespielten neu-tonalen Komponisten wie etwa Yann Tiersen vergleichen könnte.
Dies setzt sich erst recht weiter fort in dem Stück „The Blooming Flower Of Hope“, welches für ein Projekt geschrieben wurde, bei dem Instrumente aus Kriegswaffen hergestellt wurden. Das Stück wird hier jedoch für Violine und Akkordeon dargeboten.
Und schon geht es nahtlos weiter mit einem Stück des australischen Komponisten Mark John McEncroe für Violine und Klavier, das einen gewissen Einfluss der französischen Impressionisten kaum verleugnen kann.
Stück für Stück für Stück fällt man von einem musikalischen Idiom ins Nächste, purzelt man durch die Musikgeschichte. „Wahrscheinlich sieht es so im Kopf von Yury Revich aus“, fällt einem da unweigerlich ein. Erik Satie trifft auf Kareem Roustom, Franz Schubert trifft auf Nimrod Borenstein, Jessie Montgomery trifft auf Erich Wolfgang Korngold und zwischendurch, Wegweisern gleich, steht immer wieder Eigenes von Revich selbst.
Das Album ergießt sich in einem unerschöpflichen Füllhorn verschiedenster musikalischer Stile, die von dem wunderschönen, silbrigen Geigenton Revichs durchwoben sind, der uns wie ein roter Ariadne-Faden durch dieses ebenso faszinierende wie verblüffende Album leitet.
Hat die CD-Version des Albums mit 22 Stücken schon so viel zu bieten, dass man sich fragt, wer sich so viel verschiedene Musik heute noch am Stück durchhört, wird man von der Online-/Streaming-Version des Albums vollständig erschlagen, denn die beinhaltet mit sage und schreibe 27 Tracks noch viel mehr und noch vielgestaltigere Musik.
Das Booklet bemüht sich, all diese verschiedene Musik irgendwie unter dem Dach des groß angelegten Oberthemas „Frieden“ zusammenzufassen, und auch, wenn sich dafür immer wieder gute thematische Argumente finden lassen, wirkt das eine oder andere doch auch reichlich konstruiert – Zitat aus dem Booklet: „Dieses Werk schafft eine Atmosphäre, die viele Hörer intuitiv mit Frieden verbinden.“ Naja…
Musikalisch ist „Peace“ jedenfalls ohne Fehl und Tadel. Yury Revich ist ein unbestrittener Meister seines Instruments und hat in den letzten Jahren zudem einen unverwechselbaren Personalstil gefunden, der diesem Album immer wieder ganz zauberhafte Glanzmomente verleiht. Zudem hat sich Revich für sein Album mit David Chen und Volodymyr Borodin (beide Klavier) und Basha Slavinska (Akkordeon) wirklich gute Mitmusiker(innen) eingeladen, die dem Niveau des Albuminitiators durchaus gerecht werden.
Die Bearbeitungen der „Klassiker“ (und da kann man heutzutage wohl auch getrost auch Satie und Massenet dazu zählen) geraten meist sehr überzeugend, man kann sich des Eindrucks aber nicht erwehren, dass das Album vielleicht noch etwas überzeugender gewesen wäre, wenn man aus „Peace“ einfach ein Doppelalbum gemacht hätte, bei dem alle Stücke vom 18. bis 20. Jahrhundert auf einer CD und alle neu komponierten Stücke auf der anderen CD untergebracht worden wären.
Im Endeffekt bleibt aber ein – trotz aller Rätselhaftigkeit bei der Auswahl und Zusammenstellung der Stücke – ein Album, das einen staunend und auch begeistert zurücklässt. Selten wird man einer künstlerischen Vision derart ungefiltert ausgesetzt. Und das befremdet eben erst einmal, denn es beinhaltet eine Art der Intimität, die man schlichtweg nicht erwartet. Ohne ihn zu kennen, kommt man dem Protagonisten des Albums sehr nah. Man möchte fast hinzufügen: in einer unangekündigten und ungefragten Nähe. Vor allem auch aufgrund der Entscheidung, bei vielen der Stücke keine Pausen zu setzen, ergibt sich eine Situation, die beim ersten Hören überwältigend sein kann. Die ganze Größe der Konzeption ergibt sich dann auch erst nach mehrmaligem Anhören. Manches wird aber wohl auch für immer einfach rätselhaft bleiben.
So kompromisslos und gleichzeitig unmittelbar zugänglich war ein Yury Revich-Album noch nie. Der Virtuose schafft die Quadratur des Kreises in einem Album, das wie kaum etwas anderes ein Abbild unserer Zeit ist, in der Stile, Genres und Konventionen sich immer mehr auflösen und im Prinzip für unwichtig erklärt werden.
