Herr Goldenbaum, wie sind Sie auf die Idee eines Tora-Oratoriums gekommen?
Von Beginn meiner Laufbahn an hatte ich die Absicht, ein Oratorium, ein groß angelegtes Werk, zu komponieren. Als ich mich dazu entschloss, wurde mir klar, dass ich das Libretto selbst gestalten wollte. Als Jude zögerte ich nicht, Themen aus der jüdischen Bibel zu wählen. Und darüber hinaus ist mein Oratorium das erste in der Geschichte, das vollständig und ausschließlich auf Texten der Tora basiert.
Der Begriff „Tora“ wird allgemein als der erste Teil der hebräischen Bibel klassifiziert. Kann man das gleichsetzen mit den ersten fünf Büchern Mose aus dem Alten Testament in den christlichen Kirchen?
Genau so ist es. Die Tora entspricht den ersten fünf Büchern des Tanach, der hebräischen Bibel, die insgesamt 24 Bücher umfasst. In der christlichen Liturgie sind sie genau die ersten fünf Bücher Mose aus dem Alten Testament – identisch und unverändert. Es ist außerdem wichtig zu erwähnen, dass die Tora nicht nur die Grundlage der jüdischen, sondern auch der christlichen und muslimischen Liturgie bildet, wodurch sie alle zu den abrahamitischen Religionen zählen (Abraham ist der erste Patriarch im Judentum).
Wie gehen Sie an die Neukomposition eines Stückes? Steht am Anfang eine thematische Idee, die zur musikalischen Umsetzung führt oder eher ein musikalisches Motiv, das dann zur thematischen Idee führt? Oder ist es ganz anders?
Der kreative Prozess vollzieht sich durch die gleichzeitige Entwicklung verschiedener Elemente. Thema, Ästhetik, Struktur und Konzept jedes einzelnen Werkes sind wie Äste eines Baumes, die sich voneinander abhängig entwickeln. Doch das vielleicht Interessanteste an meinem Vorgehen ist, dass alles in erster Linie im Kopf stattfindet. Zuerst strukturiere ich alles in mir (intellektuell und spirituell). Erst wenn diese Grundlagen gefestigt sind, beginne ich mit der „Handarbeit“.
Sie brauchen für die Aufführung des Oratoriums ein Orchester, Kinderchor und Solisten – also eine ziemlich große Besetzung. Wie organisieren Sie sowas?
Ja, dieses Werk ist mein bisher größtes. Es ist größer als meine Sinfonie und meine Oper, die beide bereits uraufgeführt wurden. Wir konnten all dies dank der wunderbaren Arbeit vieler Beteiligter realisieren. Pastor Andrea Maiwald, mit dem ich das Projekt „Gemeinsam“ ins Leben gerufen habe, in dessen Rahmen das Oratorium uraufgeführt wird; meine Managerin Christine Worbs, ohne die wir sicherlich nicht weit gekommen wären; und viele andere, die uns unterstützen. Und es freut mich auch sehr zu sehen, dass erstklassige Musiker wie Stefan Kordes, der letztes Jahr meine Oper uraufgeführt hat, meine Musik schätzen. Er wird auch das Oratorium dirigieren.
Anders als viele andere Komponisten leben Sie nicht in einer Kulturmetropole wie Berlin oder München, sondern auf dem Land in einer kleinen Ortschaft im Weserbergland. Wie beeinflusst das Ihre Arbeit? Welche Vorteile oder Nachteile sehen Sie in dieser Konstellation?
Ich bin in einer riesigen Stadt geboren und aufgewachsen, in Sao Paulo, Brasilien. In Deutschland wohnte ich 16 Jahre lang in großen Städten – Augsburg, München, Berlin und Hannover – bis ich beschloss, mich in einem kleineren Ort naturnäher niederzulassen, denn die Natur liegt mir sehr am Herzen. Seit fünf Jahren lebe ich im Weserbergland, und meine Intuition hat mich nicht getäuscht: Ich wusste, dass ich hier tolle Freunde und musikalische Partner finden würde und dass ich weiterhin an verschiedenen Orten in Deutschland aktiv bleiben würde – schließlich reise ich gern. Meine Oper wurde in Göttingen und Hamburg aufgeführt, ich bin gerade von einem Projekt in Berlin zurückgekehrt, und dieses Jahr stehen bereits Vorträge und ein Konzert in Augsburg, meiner Alma Mater, auf dem Programm.
Ihre Oper „Di viderbagegenish“ wurde 2024 unter großem Medien- und Publikumsinteresse uraufgeführt, auch deswegen, weil sie als die erste Oper mit jiddischem Text gilt. Hat es Sie gewundert, dass es noch keine andere Oper mit jiddischem Text gab?
Ja, das ist in der Tat überraschend, nicht wahr? Aber es gibt einige Erklärungen. Erstens ist die Geschichte des Jiddischen als weit verbreitete Kunstsprache noch nicht so alt. Wir sprechen von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Und zweitens dominierten in diesem Bereich Literatur und Theater. Gab es im Theater Musik? Ja, sehr oft. Und es gab auch verschiedene Theaterformen wie Singspiele und sogar bestimmte Operetten. Aber eine echte „ernste“ Oper, die tatsächlich vollständig gesungen wird und Jiddisch als Hauptsprache hat gab es nicht – meine ist die erste.
Die Oper wurde bis jetzt schon mehrfach in Deutschland aufgeführt. Das zeugt ja von der Qualität des Stücks und vom Publikumsinteresse daran. Die meisten neuen Opern werden am Ort der Uraufführung gegeben, und dann verschwinden sie für Jahre oder gleich für immer im Archiv. Ihre Oper hingegen hat durchaus ein Leben nach der Uraufführung entwickelt. Zeugt das Ihrer Meinung nach von einem generellen Interesse an jüdischen Themen in der Oper? Wird dieses Themenfeld in der Oper zu wenig beachtet?
Ich glaube, meine Oper wurde aus mehreren Gründen gut aufgenommen. Erstens hat das gewählte Thema eine jüdische Perspektive, ist aber gleichzeitig universell, da Isaac Bashevis Singers Erzählung von Leben, Tod, Begegnungen und Wiederbegegnungen handelt. Damit kann sich jeder identifizieren. Zweitens ist meine musikalische Ästhetik modern, doch ich bemühe mich, sie dem zeitgenössischen Publikum zugänglich zu machen, ohne es auszuschließen. Ich möchte ihnen stets etwas Neues bieten, aber auf eine Weise, die für sie verständlich und nachvollziehbar ist. Ich suche ein Gleichgewicht zwischen Neuem und Traditionellem. Und schließlich haben die Sänger der Hauptrollen, Leonore von Falkenhausen und Georg Thauern, eine wunderbare Leistung erbracht. So ein Projekt gelingt nur, wenn alle Beteiligten gut zusammenarbeiten.
Ich finde es auffällig, dass Sie sich besonders in der Vokalmusik wohlzufühlen scheinen, denn neben Oratorium und Oper nehmen auch Lieder und Chorwerke einen großen Raum in Ihrem Schaffen ein. Woher kommt bei Ihnen diese Begeisterung für die menschliche Stimme als Ausdrucksmittel in der Musik?
Sie haben vollkommen recht. Die menschliche Stimme ist zweifellos mein Lieblingsinstrument. Selbst meine Sinfonie, die ‚Sinfonie des Guten‘, wird größtenteils von einer Solosopranistin gesungen. Ich liebe Literatur, ich liebe Poesie, ich liebe Worte, und es fällt mir sehr leicht, sie musikalisch auszudrücken. Tatsächlich ist ‚Achtmal Liebe in Wort und Musik – zu Gedichten jüdischer Poetinnen des 20. Jh.‘ eines meiner meistaufgeführten Werke.
Zum Schluss noch die Frage, was Ihre aktuellen Pläne sind und wo man sich in der nächsten Zeit Musik von Ihnen anhören kann?
Im Anschluss an das Oratorium finden im November 2026 zwei Konzerte des israelischen Gitarristen Guy Woodcock, eines großartigen Musikers, statt, der mein gesamtes Werk für Sologitarre in Marienmünster und Bevern präsentieren wird. Danach wird ‚Achtmal Liebe‘ in Augsburg aufgeführt. Für das nächste Jahr liegen erfreulicherweise bereits zahlreiche Pläne und Einladungen für Aufführungen meiner Kompositionen sowie Vorträge über Musik und Judentum vor. Also: Stay tuned und Schalom!
