Klassikhören

Ein einstmals gefeierter Komponist und seine große Klaviersonate

Eine Rezension von Jakob Dunkelmann (25.3.2026)

Im Laufe der Musikgeschichte treffen wir häufiger auf den Fall, dass Komponisten zu Lebzeiten bekannt waren und als außerordentliche Künstler gefeiert wurden, nach deren Tod aber nahezu in Vergessenheit gerieten. So verhält es sich bei Joseph Haas, dessen 75. Geburtstag noch bei Festakten in beiden deutschen Ländern gefeiert wurde, der aber nach seinem Tod 1960 nur noch lokale Bedeutung hatte. Dass dieser Komponist und Musiklehrer, er selbst ein Schüler von Max Reger, trotzdem und zurecht Anerkennung findet, ist zum einen der Joseph-Haas-Gesellschaft e. V. zu verdanken, zum anderen aber auch der künstlerischen Beschäftigung mit seinem Werk wie dankenswerterweise auf vorliegender CD durch Gerit Lense.
Die in Wiesbaden geborene Schülerin von Bernd Glemser, die einem großen Publikum durch ihre rege Konzerttätigkeit und deren spannende Programme bekannt ist, legt hier den zweiten Teil mit Werken aus dem Klaviermusikschaffen von Joseph Haas vor. Im ersten Teil überzeugte Gerit Lense bereits mit Miniaturen der Sammlungen „Alte unnennbare Tage“ op. 42, „Hausmärchen“ op. 35 und „Eulenspiegeleien“ op. 39. Auf Volume 2 finden sich nun ebenfalls kurze Werke der „Hausmärchen“ op. 43 und die ersten beiden Sonatinen aus der Sammlung mit 4 Sonatinen op. 94.
Kernstück der CD ist jedoch die großangelegte viersätzige Klaviersonate in a-Moll op. 46, die in ihrer Länge und Komplexität sicherlich anderen großen Werken ihrer Gattung vergleichbar ist. Obwohl Haas weitestgehend auf schnelle 32tel-Figuren und rasche Läufe verzichtet, ist die Sonate nicht zuletzt aufgrund der Akkordsprünge, die teilweise den gesamten Ambitus des Klaviers ausnutzen, sehr anspruchsvoll in der pianistischen Technik, aber auch in der Gestaltung. Die 43 Minuten Spieldauer des Werkes sind für den Hörer aber ausgesprochen kurzweilig, was zum einen mit dem Abwechslungsreichtum der melodischen und klangfarblichen Gestaltung zusammenhängt, zum anderen mit der Vielschichtigkeit, mit der das thematische Material herausgearbeitet wird, hauptsächlich aber mit dem dranghaften musikalischen Vorwärtstreiben der Musik, das den Hörer in seinen Bann hält.
Der erste Satz beginnt kraftvoll und stürmisch, doch nach den wuchtigen Kaskaden des Hauptthemenkomplexes entspannt sich ein zauberhaftes Nebenthema, zunächst mit grollender Bassbegleitung, dann verklärter in höheren Lagen, das genießerisch die versammelten Emotionen und die Atmosphäre des romantischen Zeitalters ausatmet. Das sprunghafte und teilweise in einem schwingenden Dreier-Rhythmus gehaltene anschließende Scherzo deutet thematisch immer wieder das schelmische Gebaren eines mephistophelischen Walzers an. 
Ein von Haas oft angewandtes Stilmittel ist die Vorstellung eines lyrischen oder melancholischen Themas mit anschließender Steigerung hin zu einem dramatischen oder auch hymnischen Ausbruch unter Zuhilfenahme der Zunahme der Lautstärke, Änderung der Klangfarben und Erweiterung der Register. So gelingt ihm beispielhaft im 3. Satz die Verwendung pastoraler Szenen neben dissonant-schmerzhaften und klagehaften Passagen in engster Nachbarschaft und wirkungsvoller Ableitung des einen vom anderen. Obwohl Haas, sicherlich zurecht, der Spätromantik zugeordnet wird, sind gerade in diesen dramatischen Ausbrüchen die Einflüsse des Impressionismus stark zu spüren. Im finalen Satz gelingt Haas eine mühelose Vereinbarung von Rondo- und Sonatenhauptsatzform, die im Kontrast gehaltenen Themen münden in einem choralartigen Hymnus, der nach einer kurzen Stretta das Werk beschließt.
Auch wenn die „Hausmärchen“ einen starken Kontrast zur Wuchtigkeit der a-Moll-Sonate bilden, gefallen diese ebenso aufgrund der ansprechenden Melodien und Vielseitigkeit der Gestaltung. Hier erkennt man eindrücklicher den Lehrer Max Reger, stellenweise wird man aber auch an die Miniaturen von Robert Schumann, wie z. B. dessen Kinderszenen erinnert.
Es ist ein außerordentliches Glück, dass sich die Pianistin Gerit Lense mit den Werken von Haas beschäftigt. Sie meistert nicht nur die anspruchsvolle Virtuosität der großen Sonate in vollendeter Weise, sondern findet auch in den lyrischen Momenten den passenden zarten Ton, immer gekonnt zwischen romantischer Stimmung und melodischer Klarheit changierend. Lense offenbart auf diesem Album ein großes Verständnis für die Musik von Joseph Haas. Die Hörer können sich bei ihr bedanken, nicht nur für die Einspielung seiner Werke auf CD, sondern auch für die Aufnahme von Joseph Haas in ihr Konzertprogramm. Und so hoffen wir auf eine baldige Renaissance dieses Komponisten, gebührend der Bedeutung und Schönheit seines musikalischen Schaffens. Spätestens 2029 wäre dafür eine gute Gelegenheit, dann nämlich kann die Musikwelt seinen 150. Geburtstag feiern.