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Von der Psychologie zur musikalischen Schönheit

Eine Rezension von Jakob Dunkelmann (23.4.2026)

Der Booklet-Text der Debut CD von Anastasiya Bazhenova erläutert wortgewandt den psychologischen Ansatz, den die Pianistin dem Programm ihrer CD unterlegt hat. Es handele sich um eine Reflektion der menschlichen inneren Veränderungen, die bedingt seien durch den Verlust von Stabilität in der äußeren Welt. Form, Klarheit, Proportionen und Schönheit böten Zuspruch und Trost und einen Weg der Selbstfindung, beispielhaft entdeckt in den „Liedern ohne Worte“ von Felix Mendelssohn Bartholdy. Aber bereits in seiner Fantasie op. 28 offenbare die Musik einen inneren Kampf zwischen der Sehnsucht nach Vollkommenheit und den Kräften, die sie verbergen wollen. Spätestens bei Prokofieff, und hier exemplarisch in seiner 6. Sonate op. 82, sei Musik nur noch Sinnbild für Zustände wie Furcht, Wut, Verzweiflung, Ironie, Melancholie, Verleugnung und Paranoia, wenngleich auch die formale Gestaltung als Ansatzpunkt eines Widerstandes erhalten bleibe. Die Musik wolle aber keine Harmonie mehr, sondern habe die Aufgabe bekommen, die Realität bloß zu stellen. Dieser Sinndeutung entsprechend nannte die Pianistin ihre CD „From Mendelssohn To Madness“. Man mag nun einen Diskurs anbrechen über die Frage, ob Musik immer nur die innere Befindlichkeit des Menschen und deren Veränderung darstellen wolle oder ob sie auch vielmehr Reaktion und Reflektion auf Beobachtungen der äußeren Welt sein könne, aber diese Thematik sagt wenig bis gar nichts über die eigentliche Bedeutung der vorliegenden Aufnahme aus. So sehr eine thematische Konstruktion eines CD Programmes grundsätzlich willkommen ist, so wenig gelingt hier der Versuch eine musikwissenschaftlich-philosophische Abhandlung in drei Musikwerke einer CD zu pressen.

Wendet man sich aber der Musik zu, ist auf dieser CD eine gelungene Abfolge wundervoller Werke in beachtenswerter Interpretation zu finden. Wie häufig bei Aufnahmen der „Lieder ohne Worte“ von Mendelssohn wählt auch Anastasiya Bazhenova eine Auswahl aus den insgesamt 32 Stücken der acht Hefte. Dabei widerstand sie der Versuchung Gassenhauer wie das „Venetianische Gondellied“ aufzunehmen und stellt vielmehr eine aus sechs Werken bestehende reizvolle Abfolge zusammen, die also solche den Eindruck einer wirkungsvollen Suiten Dramaturgie erweckt. Besonders erwähnenswert ist op. 67, Nr. 4, auch als Spinnerlied und beliebte virtuose Zugabe bekannt, bei der Bazhenova das Tempo zurücknimmt, zwar auf Kosten der thematischen Bögen, aber zugunsten eines wunderbar perlenden Klavierspiels, das dem Stück eine vollkommen andere Charakteristik verleiht. Ebensolches schafft die Pianistin auch bei dem folgenden op. 67 Nr. 2. Verhalten, zögerlich, fast rubatohaft ist hier die Deklamation. Wird hier Furcht, Melancholie, Paranoia ausgedrückt? Eigenschaften, die dem philosophischen Überbau des Booklettextes nach eher bei Prokofieff zu finden seien? Sehr wahrscheinlich, aber das ist gut so, denn diese Interpretation verleiht dem Werk eine vollkommen andere, fast schon unmendelssohnsche aber einnehmend ausdrucksstarke Schönheit
.Die Prokofieff Sonate ist das bemerkenswerteste der drei Werke auf dieser CD. Formal einem früheren klassischen Ideal folgend mit Viersätzigkeit, Sonatenhauptsatzform, ABA‘-Form und anderen Merkmalen entspricht sie der von Prokofieff selbst postulierten „klassischen“ der vier Grundlinien seiner Kompositionstechnik. Aber auch die Charakteristiken der anderen drei Linien finden sich wie exemplarisch in dieser Sonate. Angefangen bei den für Prokofieff typischen Dissonanzen und Harmoniefolgen, über pochende, fast stampfende Rhythmik bis hin zu lyrischen und ausdrucksvollen Melodien. Anastasiya Bazhenova wird dieser Gestaltungsweise in allem gerecht, vor allem die durchscheinenden Melodiebögen wirken sogar bei den kraftvollsten Dissonanzen klar und nachvollziehbar. Das virtuose Spiel, vor allem im letzten Satz der Sonate, ist genau und ansprechend ohne tendenziös zu wirken.
 Obwohl insgesamt gut produziert macht sich doch stellenweise ein dumpfer und tiefenlastiger Klang vor allem bei den Mendelssohn Werken bemerkbar, der sich aber zum Prokofieff hin deutlich verbessert, so dass es dann noch mehr Spaß macht, den verschlungenen Wegen dieser Komposition zu folgen. Will man noch das Gesamtkonzept der CD beurteilen, gibt es einen weiteren Pluspunkt für die Gestaltung der Digipak-Hülle, die sich vor allem durch die Kreativität des Covers dankbarer Weise abhebt von der meistens eher konservativ geprägten Gestaltung. Schade aber wiederum, dass das Booklet wenig Informationen zu Werken oder Künstlerin enthält
.Anastasiya Bazhenova, geboren im russischen Woronesch, gab mit fünfzehn Jahren ihr Orchesterdebüt mit Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2. Sie studierte u. a. an der Kunstakademie Woronesch bei Professor Arcady Dubovik und später in Norwegen bei Professor Jens Harald Bratlie. Bazhenova konzertierte solistisch und als Kammermusikerin bereits in ganz Europa und Nordamerika, wie z. B. bei ihrem Debüt in der Carnegie Hall in New York, Solokonzerten beim Palermo Classica Festival oder Konzerten in Wien und Oslo. Anastasiya Bazhenova beeindruckt auf ihrem Erstling von Mendelssohn bis Prokofieff, unabhängig von jedwedem programmatischen Konzept, und wir können uns sicherlich auf weitere hörenswerte Einspielungen dieser Pianistin freuen: