Interview

Ana-Marija Markovina

spricht über ihre aktuelle Aufnahme mit Werken von Fanny Mendelssohn

Wie kamen Sie auf die Idee, sich nach Ihrer Aufnahme der gesamten Klaviermusik Felix Mendelssohns auch dem Klavierschaffen seiner Schwester Fanny zu widmen?

Wenn ich mich mit einem Komponisten, einer Komponistin, mit einem Menschen beschäftige, dann ist es nie nur sein Werk, sondern es ist sein Leben. Und ich habe mich so sehr mit der Familie Mendelson beschäftigt, dass ich das Gefühl hatte, ich weiß genau, was die heute Abend essen würden. Ich habe ihre Briefe gelesen, ihren Alltag studiert. Ich habe versucht, die Beziehungen untereinander zu verstehen.

Abraham und Bella und Lea und Moses und Rebecca und Paul, die jüngsten Kinder, und natürlich Fanny und Felix. Und Fanny ist eine sehr zentrale Persönlichkeit in dieser Familie, und sie ist ein außergewöhnlicher Mensch. Also während ich mich mit Felix beschäftigte, mit ihm und seinem Leben und seiner Umgebung, gewann es eigentlich immer mehr an Anziehungskraft, sich auch Fanny zuzuwenden. Damit habe ich dann angefangen und konnte es nicht mehr lassen. Und da ich ja jemand bin, der fast nur Gesamtaufnahmen macht, denn alles andere ist für mich in meiner biographischen Situation seit ein paar Jahren eigentlich nicht mehr entscheidend und nicht mehr so wichtig, habe ich angefangen, mich mit Fannys Schaffen zu beschäftigen – von Anfang an bis zum Ende, und dann wird da wohl eine Gesamteinspielung daraus.


Von Fanny Mendelssohn werden nach wie vor nur wenige Werke regelmäßig in Konzerten aufgeführt. Wie fühlt man sich als Pianistin, wenn man sich in unbekanntes Territorium vorwagt?

Ja, das ist ja das das ist ja das eigentlich spannende bei den Gesamtaufnahmen. Das war ja bei C.P.E. Bach nicht anders. Ich bin immer traurig, wenn alles „ausgegraben“ ist. Bei der bei der Arbeit an Fannys Werk bin ich gerade aber noch mittendrin. Ich bin ungefähr bei der Hälfte, und soweit ich das bis jetzt überschauen kann, werden das etwa 80 Weltersteinspielungen, und ich kann nicht genug kriegen. Es ist einfach dieser Thrill etwas zu spielen, was man allgemein überhaupt nicht kennt. Es ist es ist eine Entdeckungsreise, es ist eine Seelenreise. Und ich liebe es! Ich liebe es Schritte im Neuschnee zu hinterlassen.


Sie haben mit ihrer C.P.E. Bach-Gesamteinspielung unbestreitbar Musikgeschichte geschrieben. Wie blicken Sie aus dieser Perspektive auf die Klaviermusik Fanny Mendelssohns?

Ich bin ja eine besessene Arbeiterin und was C.P.E. angeht: ich würde es glatt nochmal machen. Fannys Klavierwerk, das werden so acht oder neun CDs. C.P.E. waren 26. Aber dafür ist es bei Fanny die fünffache Menge an Noten. Es ist ein unglaublich dichter Klaviersatz, technisch sehr anspruchsvoll, musikalisch aufregend, ein wirkliches Abenteuer. Das Spannende bei ihr ist gleichzeitig die Herausforderung: die Musik zu verstehen, was jetzt natürlich immer mehr gelingt, gerade weil ich mich immer tiefer in ihr Leben hineinbewege. Aber sie hatte Zeit zu üben. Sie hatte wirklich Zeit zu üben. Die Sachen sind teilweise so schwer zu spielen. Und sie hat nicht revidiert. Felix, wenn er etwas herausbringen sollte, war ja geradezu revisionswütig. Er hat teilweise zwei oder drei Versionen gemacht, und dann noch einmal eine Version und noch einmal eine Variation hinzugefügt oder weggelassen. Das ist auch wieder der Blick in die Werkstatt. Work in Progress. Fanny hat nicht so viel revidiert, weil sie nicht publiziert hat. Sie hat ja zum ersten Mal mit 40 Jahren etwas veröffentlicht.


Wie haben Sie sich die Werke Fanny Mendelssohns erschlossen und aufführbar gemacht?

Naja, es ist eben meine Arbeit. Also, da gibt es eigentlich keine Beschreibung. Ich arbeite, ich lerne ein Stück, ich studiere es, ich versuche es zu spielen, sodass es schlüssig wird. Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich es einigermaßen verstanden habe, dann spiele ich es so lange, bis es mir selbstverständlich wird. Und erst wenn ich das Gefühl habe, ich bin in einem Stück zu Hause, dann ist es bereit für die Aufnahme. Die Arbeit ist immer gleich. Es muss musikalisch sinnvoll sein, es muss überzeugend sein, und es muss eine Einheit bilden, sonst sind die Stücke nicht bereit und dann darf man sie auch nicht der Öffentlichkeit präsentieren. Ich muss schon sehr viel arbeiten dafür.


Viele Werke Fanny Mendelssohns tragen ganz unprätentiöse Titel wie „Lied“, „Klavierstück“, „Übungsstück“ – doch dahinter verbirgt sich oft hoch emotionale, dramatische Musik. Wie passt das zusammen?

Die Wahl der Titel der Stücke ist aus Gründen der Bescheidenheit so geblieben. Sie war ein unprätentiöser Mensch. Fanny war gleichermaßen intellektuell und leidenschaftlich. Sie war stur und witzig. Sie ist eigentlich der vollkommenste Mensch, den ich mir vorstellen kann. Sie war liebend und sie war Künstlerin, und sie war fleißig und es war ihr nicht wichtig, wie die Stücke heißen. Das spielte keine Rolle. Die waren einfach nur Klavierstücke, weil sie fürs Klavier geschrieben waren, oder Übungsstücke, weil sie schwierig sind. Aber mehr war nicht nötig. Sie ist irgendwann zu Felix gekommen und hat gesagt, das klingt ja wie ein Lied, nur ohne Worte, wie wenn man mit den Fingern singt. Und sie hat auch Lieder geschrieben, genauso wie Felix. Und es ist Felix der Ruhm beschert gewesen und nicht ihr. Aber nicht annähernd, weil man sie als Frau nicht ließ oder weil sie weniger wert war. Man hat schon das gleiche Talent gesehen, aber man wollte sie schützen. Ja, es ist unser Urteil heute, dass wir sagen, ja, sie war eine Frau und sie wurde unterdrückt. Nein, sie wurde nicht unterdrückt. Sie wurde unglaublich gefördert. Sie hat erstmal eine glänzende, perfekte Ausbildung genossen. Sie lernt Hensel kennen, Wilhelm Hensel. Sie geht mit ihm spazieren und Hensel sagt, wie sehr er sie beneidet, dass sie so viel Unterricht hat. Und sie sagt: "Ja, ich beneide dich, dass du dir das alles selber erobern darfst, dass du selber lernen darfst. Wenn wir auch nur ein geringstes Interesse an etwas gezeigt haben, dann wurde uns sofort ein Lehrer ins Haus gestellt." Die Kinder wurden gefördert, die mussten um 5 Uhr morgens aufstehen, und die mussten arbeiten. Und wenn die Mutter irgendwie mitbekam, dass sie nicht arbeiteten, hieß es: "Habt ihr nichts zu tun?“ Also, die wurden angetrieben zu lesen, zu lernen, zu verstehen. Die waren entwickelt und Fanny hat diese hoch intensive Erziehung und Ausbildung genossen, was z.B. Klara Schumann ja nicht hatte. Klara Schumann konnte kaum lesen und schreiben. Das hat sie sich später selber beigebracht. Die Familie Mendelssohn war hoch gebildet und Fanny war es auch. Und mit ihrem Witz, ihrem Scharm, ihrem Charakter, ihrer Eigenwilligkeit und ihrer Persönlichkeit hat sie sehr viele Menschen in ihren Bann gezogen. Sie war wer! Die Konzerte im Mendelsohn-Haus in Berlin im Wintergarten, die umfassten 300 Gäste und das alle 14 Tage. Ich meine, wer einmal die Familie an Weihnachten zum Abendessen da hat, der weiß, wie viel Arbeit das ist. Und das haben die alle 14 Tage für 300 Gäste gemacht. Und einmal gab es eine Notiz, wo sie sagt, es sind heute drei Prinzessinnen im Publikum. Das war ein gesellschaftliches Leben. Josef Joachim war da und und Franz Liszt natürlich, der hat da regelmäßig gespielt, und sie hat gespielt, und sie hat auch dirigiert, denn es gab ein Orchester. Also, es war ein reiches Leben.

Aber was nicht vorgesehen war für Fanny, war eine Öffentlichkeit, weil man sagte: „Stell dir mal vor, eine Zeitung, die schlecht über ein weibliches Mitglied der Familie Mendelssohn schreibt! Das geht doch nicht! Das würde sie zu sehr verletzen!“ Und sie hat eben eine Weile gebraucht, bis sie sich durchsetzen konnte. Sie sagte: "Nein, ich bin stark genug dafür." Aber die Familie wollte sie schützen. Es gab auch Eifersucht und Neid. Also Felix war natürlich schon ein Platzhirsch und eine glänzende Erscheinung. Er war bildschön, er war groß, dunkelhaarig, wahnsinnig elegant, belesen, freundlich, großzügig und unendlich reich. Felix war wohl der gesuchteste Junggeselle Europas und natürlich wollte er der glänzende Stern bleiben. Wieso sollte Fanny jetzt auch noch publizieren? Aber er hat es erlaubt.

Fanny hat sich in Wilhelm Hensel verliebt, als sie 16 Jahre alt war. Und die Familie wollte nicht, dass diese Verbindung entsteht, aus zwei Gründen. Der eine: er war nicht ganz standesgemäß, man fand auch Fanny zu jung für diese Entscheidung und er liebäugelte mit dem Katholizismus, und das ging gar nicht. Das war für die protestantische Familie Mendelssohn nichts. Sie hielten sehr viel auf den Protestantismus. Er hat dann ein Stipendium bekommen und ist für fünf Jahre nach Italien gegangen, um sich zu bilden. In diesen fünf Jahren sollte Fanny sich prüfen. Es gab keinen Kontakt. Er hat ihr nicht schreiben dürfen. Er durfte der Familie schreiben, und dann wurden die Briefe vorgelesen. Aber sie hat kein persönliches Wort von ihm bekommen. Sie hatte allerdings eine kleine Zeichnung, die er von ihr gemacht hatte. Die hatte sie ganz unten in ihrer Schublade. Das war von seiner Hand gezeichnet, und das hat sie sich jeden Abend angesehen. Das war ihre Kraft und sie fühlte sich durch die Musik mit ihm verbunden. Also hat sie gearbeitet wie eine Wahnsinnige, wie eine Besessene. Sie hat also diese fünf Jahre ausgehalten. Stur wie sie ist, hat sie durchgehalten. Sie hatte auch nicht nur die Sturheit, den Willen, nennen wir es doch mal lieber Willen. Sie hatte die Kraft zu lieben. Das ist heute sehr schwer vorstellbar in unserer überbunten Welt mit all den Möglichkeiten. Fanny hat nicht aufgegeben. Und sie wusste manchmal gar nicht, ob er lebt oder ob er nicht doch irgendeine italienische Prinzessin oder eine Contessa kennengelernt hat, deren Eltern sich nicht an seinem Status stören. Und als er dann endlich zurückkam, wurde die Verlobung gefeiert, und die beiden hatten sich entfremdet. Sie mussten sich erst wieder kennenlernen und Fanny hat sich erneut in ihren Wilhelm verliebt. Also Fanny war jemand, der lieben konnte. Das fasziniert mich ganz besonders an ihr. Und als dann die Hochzeit war, sagte man, Fanny Mendelson hat sich verlobt und nicht einmal mit Felix Mendelson. Also, das stand dann in irgendeinem Klatschblatt. Und als sie geheiratet hat, war Wilhelm, der angeblich nichts von Musik verstand, ihr größter Bewunderer und Förderer. Die beiden haben nebeneinander gearbeitet. Arbeit ist sowieso eigentlich der beste Kitt für eine Ehe. Und es war eine Arbeitsgemeinschaft, und zwar unter Gleichwertigen. Nicht wie bei Robert und Klara Schumann, sondern sie haben sich gemeinsam inspiriert, sie haben gemeinsam Ideen gehabt, sie haben sich ausgetauscht. Fanny hat vorgespielt, er hat ihr zugehört. Die waren unzertrennlich und die Tür zu seinem Atelier war immer offen, während sie übte. Das heißt, er hat alles getan, damit sie ihre Kunst leben konnte.

Funny hatte ein wirklich schönes Leben und der Grund für ihr Leid ist die Tiefe ihrer Seele. Wie kann man denn Künstler sein, wenn man nicht bereit ist, Schmerz zu empfinden und Sehnsucht und Trauer? Natürlich musste sie das und konnte das, und sie hat es verarbeitet – Sie hat ja über 450 Werke komponiert. Es gibt diese schöne Geschichte. Die Hochzeit steht an und Felix ist auf seiner ersten Englandreise, da war er ja 19. Fanny war 22. Und Felix wurde nach London geschickt, um gesellschaftlich eingeführt zu werden. Es wurde eine Riesenwohnung gemietet. Als er in diese Wohnung kam, hat er gesagt: "Welches Zimmer ist denn meins?" Und dann wurde ihm erklärt, dass er die ganze Wohnung hat und dass der Vater auch wirklich drei Monate im Voraus bezahlt hat für den Aufenthalt. Und dann hat er nach dem Preis gefragt, und gesagt: „Aber ich wollte die Wohnung doch nicht kaufen!“ Und der Vater meinte, dass wenn man in die High Society eingeführt wird, in die hohe Gesellschaft, wo er auch Queen Victoria kennengelernt hat, dann müsste man ja auch Gegeneinladungen aussprechen,0 und das geht schlecht mit einer Studentenbude. Das war das erste Mal, dass die beiden getrennt waren. Fanny hat furchtbar darunter gelitten und Felix hat versprochen, ihr eine Eingangsmusik für die Hochzeitsmesse und die Zeremonie zu schreiben. Das kam aber postalisch nicht an. Und dann sagte Wilhelm: „Schreib sie doch selber!“ Und dann ist sie nach dem Abendessen um 21:00 Uhr auf ihr Zimmer gegangen und um 00:30 Uhr war die Musik fertig komponiert. Sie war genial!


Haben die bescheidenen Titel aber dazu beigetragen, dass viele Stücke Fanny Mendelssohns bis heute wenig aufgeführt werden?

Die Titel spielen meiner Meinung nach dabei keine Rolle. Es ist eine merkwürdige Mischung. Felix Mendelssohn ist auch nicht so übermäßig „entdeckt“. Auch in seinem Fall hatte ich bei meiner Gesamteinspielung mehrere Weltersteinspielungen. Fanny hatte einfach keine Lobby. Es gab keine Geschichten, die sich um sie rankten. Es gab keinen Skandal. Das, was ich gerade erzähle, was mich so fasziniert an ihrer Liebe zu Wilhelm, das ist ja nicht „pressetauglich“. Ja. Klara und Robert Schumann, das war ein Paar, das gut Platz hatte in Hollywood und in der „Yellow Press“ von damals. Man hatte die Trennung vom Vater verfolgt und den Prozess, und das war spannend. Und dann war das eine große,bekannte Pianistin, mit viel mehr Glamour. Sie war auch weit gereist. Dann die tragische Geschichte mit ihrem Vater. Bei Fanny hingegen war eher nichts tragisch. Sie war reich, sie war beliebt, sie wurde geliebt, sie war hochbegabt und sie war fleißig. Und fleißig ist in der Regel nicht so pressetauglich. Also, ich glaube nicht, dass die Titel damit etwas zu tun haben, sondern dass es keine Skandale gab. Das ist ähnlich wie bei C.P.E. Bach, der hatte auch ein ruhiges Leben. Er war 29 Jahre am Hof angestellt. Was wollen wir denn darüber schreiben? Dass er sich mit Quantz gestritten hat? Das ist ja nur bedingt interessant. Und dieses etwas stillere Leben wurde ihm dann auch zum Verhängnis, weil man später keine Filme darüber drehen konnte.


Welche Stücke sind im Laufe der Aufnahmen zu Vol. 1 der Gesamtaufnahme für Sie zu Lieblingsstücken geworden?

Die Stücke, die sie im Alter zwischen 25 und 30 geschrieben hat, das waren wirklich sehr experimentelle Stücke, sehr experimentelle Musik mit gewagten Harmonien. Es gibt da ein Largo in e-Moll, es gibt Prestostücke, eine Tarantella, es gibt ein f-Moll-Stück, was irgendwie mit Witz und Humor und Ironie gespielt werden muss und wo ich eine Weile brauchte, bis ich verstanden habe: so will sie das haben! Und es gibt polyphone Stücke, es gibt Fugen. Auch komponiert sie sehr gewagt. Ja, im Grunde kann man sehr viel Paralleles entdecken zwischen ihr und Felix. Auch bei den Fugen, die dann z.B. große Rückungen haben oder große Temposprünge, aber sie war anders als bei Felix. Fanny hatte nichts zu verlieren. Ich glaube, das ist das Geheimnis. Sie hatte nichts zu verlieren. Und wenn man nichts zu verlieren hat, dann geht man keine Kompromisse ein. Und das ist das, was mich an ihrer Musik so so tief berührt. Ich finde, das was ich gerade bei Fanny Mendelssohn entdecke, ist das aufregendste, was ich je in meinem Leben gespielt habe. Ich glaube, ich kann das sagen, denn ich habe ziemlich viel ungewöhnliche Musik entdeckt und gespielt, aber Fanny ist mein Kosmos.


Sie schreiben im Booklet, dass Sie sich nicht so sicher sind, wer an wen anklingt, also eher Felix sich stilistisch an Fanny orientierte oder umgekehrt. Hat Sie das überrascht?

Ein bisschen hat mich das überrascht, ja. Aber dadurch, dass ich mich mit ihrer Persönlichkeit beschäftigt habe, bevor ich mich an die Arbeit am Klavierwerk gemacht habe, hatte ich schon so eine Ahnung. Und Fanny war ja dreieinhalb Jahre älter als ihr Bruder. Felix war früher reif, er war mehr das Wunderkind. Fanny hingegen hatte eine etwas normalere Entwicklung. Felix ist ein Genie, eine gigantische Begabung. Aber Fanny war der Vorreiter. Sie hatte die Tiefe und sie hatte den Mut. Von Felix wurde sehr viel erwartet. Für Felix war die Zukunft vorgeschrieben. Felix sollte brillieren. Felix sollte in die Welt hinaus. Felix sollte berühmt werden. Für Fanny ziemte sich das nicht. Und da das von vorn herein klar war, waren sie eigentlich keine Konkurrenten, und sie hat es auch gewollt und zugelassen, dass er sich bei ihr inspiriert. Gleichzeitig hat sie sich von ihm inspirieren lassen. Das ist immer sehr schön, dass sie sich die neuen Themen in den Briefen vorgestellt haben und sich permanent vorgespielt haben. Es war eine unglaublich innige Beziehung. Es gab aber eine starke Eifersucht zwischen Felix und Wilhelm Hensel und sie sagte, ich versuche doch nur meine beiden wichtigsten Menschen im Leben glücklich zu machen. Und da hat sie sehr viel Arbeit mit gehabt, mit diesem glücklich machen.


Sie schreiben auch im Booklet, dass manche von Fannys Etüden/Übungsstücke vom Notenbild her wie eine Dornenhecke wirken, und erst, wenn man diese Stücke richtig durchgeübt hat, findet man die wahre Fanny. Was ist denn das: die „wahre Fanny“?

Ja. Ja, das sind eben diese vielen Noten und dieses „wie foltere ich mich denn heute mal?“. Das sind wirklich brutal schwierige Etüden, aber wenn die kompakter werden und man sie halbwegs spielen kann und man sieht, welche Linien, welche Harmonien, also wenn man sich die Dramaturgie des Stückes so langsam erarbeitet, dann sieht man, welche prachtvolle Dynamik darin liegt und welch prachtvolle Dramaturgie sie sich im harmonischen Plan vorstellt. Und dann entdeckt man die wahre Fanny, die hinter diesen ganzen Noten leuchtet. Aber es ist schon viel Arbeit. Wenn man ein einfaches Stück hat, eine einfache Melodie, dann ist es natürlich schneller zu erobern. Aber wenn sie diese Trilliarden von Sechzehntelnoten haben, dann dauert das ein bisschen.


Die Aufnahmen zu Vol. 1 der Gesamtaufnahme erstreckten sich laut Booklet von Februar 2024 bis weit in den Sommer 2025 hinein. Wie geht es mit der Gesamtaufnahme nun weiter?

Mir war gar nicht klar, dass es so schnell ging. Ja, es geht jetzt im Juli weiter und ich denke, wir haben ja 2026. Also, ich denke Ende 2027, Anfang 2028 könnte ich vielleicht damit fertig sein. Die Gesamtaufnahme enthält dann etwas über 160 Stücke, wobei ich das noch nicht so genau sagen kann, denn wie bei der Felix Mendelssohn-Aufnahme möchte ich verschiedene Versionen aufnehmen, wenn es die gibt. Und das bezieht sich hauptsächlich auf den Klavierzyklus „Das Jahr“, denn es gibt eine etwas einfachere Version und eine etwas schwierigere. Und ich möchte diese beiden Versionen gegenüberstellen.

Ansonsten ist zu sagen: In der Musikwelt herrscht ein gewisser Darwinismus: Evolution und Selektion. Und diesem Darwinismus fällt sehr viel unglaublich gute Musik zum Opfer, weil man sich dann doch lieber wieder auf eine Fantasie von Chopin stürzt. Man spielt die Stücke, die andere spielen, man hört sie und dann spielt man sie nach. Und ich finde, dass unsere musikalische Kultur dadurch sehr verarmt. Wenn es irgendwie möglich ist, würde ich mir wünschen, dass man Fanny hört, dass man Fanny spielt. Fannys Musik ist so vollkommen wie kaum jemand es in der Romantik hinterlassen hat. Sie ist unglaublich. Sie kann einen immer wieder überraschen und abgesehen von den wirklich „dornigen“ Stücken hat sie auch viel sehr gut spielbare Musik komponiert. Aber abgesehen vom Spielen würde ich mir wünschen, dass man sie erst einmal hört und dass man anfängt, zu erahnen – Verstehen wird man es ja nicht –, aber dass man anfängt zu erahnen, wer dieser Mensch war.